保持内容量的相近外，还在流程编排方面找到了平衡点，游戏的整个流程在格蕾丝视角和里昂视角中双线交替进行。

格蕾丝的性能成长和资源积累能力，相较系列作品会更加扁平。或者说，向着潜行战斗的方向特化。而后期的怪物强度，更是几乎让格蕾丝失去了正面抗衡的能力——这意味着格蕾丝视角的游戏体验，可以长时间维持在高压状态，不会随着能力成长和资源积累，而逐渐失去恐怖感。
这么做的目的，显而易见——达成起伏剧烈的呼吸感。玩家在格蕾丝视角积累的压力越大，精神绷得越紧，在里昂视角所获得的释放感就越爽。

但双线并行展开后，《生化危机安魂曲》依旧严格控制着整体游戏时长。所以，在游戏总时长并未较《生化危机村庄》延长多少的情况下，格蕾丝视角中后期的箱庭大小和设计密度，相比第一张疗养院小了不少。当然，这种设计有可能是出于游戏节奏不断加快的考虑，不过对我来说，却多少有些“不够玩”的遗憾。
同样让人觉得遗憾的地方还有两处：
一是结尾剧情来到高潮后，最终BOSS战却差点意思，BOSS的机制设计有些同质化，可以看到系列作品的影子，让人觉得“这就结束了？”，不免有些意犹未尽；
二是重返浣熊市后，我本期待那些经典场景能“旧瓶装新酒”，编排出新的箱庭探索空间，演绎出新的故事。但它们在《生化危机 安魂曲》中，更像一个流程短、偏向演出性质的打卡景点——而习惯复用素材的CAPCOM，在难得大费周章“做旧”这些经典场景后，居然就任由它们一次性地、简单奢侈地被消耗掉了，也实在是让人感慨。

但《生化危机安魂曲》的种种取舍，或许本就是有意为之。
《生化危机安魂曲》当然有上述缺憾，但在玩法上，它集历代作品之所长，并平衡了“生存恐怖”和“动作射击”体验；在剧情叙事上，也做到了对世界观的补完和收束。
其实“生化危机”系列，一直面临着“角色形象固化”的困境，尤其是《生化危机6》为追求“好莱坞”式的演出，一下把步子迈太大——多条主线并行、舞台横跨世界各地、世界观和主角团战力膨胀到难以收拾……对比之下，《生化危机7》与《生化危机 村庄》这两代的舞台——贝克家和东欧村庄，就显得很小家子气了，得亏是伊森当主角，如果换作克里斯，开局就直接能给杀穿。

或许这就是为什么从《生化危机7》开始，“生化危机”系列启用新角色做主人公——新角色的启用，让系列得以摆脱旧有角色形象的桎梏，重新回归生存恐怖体验。
如果说《生化危机6》之前的作品，正执着于对“生化危机”世界观的展开，甚至有时为了玩法和演出，可以在剧情方面不甚考究，那近年来的重制版和《生化危机7》与《生化危机 村庄》，以及最新的《生化危机 安魂曲》，则是在对剧情和世界观进行补完和收束，让过去的故事得以在一个更加圆满的框架内结束与延续。

这或许就是为什么，这一作的副标题叫作“安魂曲”。
本作的游戏总监中西晃史曾在采访中说过，《生化危机安魂曲》是献给卷入浣熊市事件逝者与过往的哀歌——从最初的T病毒爆发，再到如今废墟上的真相浮出水面，是时候画上句号，让这段历史真正入土为安了。
某种程度上来说，“生化危机”的故事发展已经来到了系列转折点。在游玩本作后，我愈发感觉到，新旧更迭的时刻正逐渐迫近。毕竟，里昂、克里斯、艾达王等角色已经不再年轻，随着游戏时间线继续和现实同步推进，他们真的是见一次少一次了。你总不能指望再过个十年，他们到了该退休的年纪，还得跑到一线对抗生化恐怖主义吧？
所以，在《生化危机安魂曲》中享受着里昂回归，操纵着他大杀四方时，我不免想象他会迎来怎样的结局，然后又本能地抗拒他的衰老、他的退场，以及他的落幕。
尽管理智一直在告诉我，如果玩家的呼声够高，或财报不够好看时，就算里昂已经被“盖棺定论”，也能通过吃书或外传，把他从坟里挖出来，重新放回“生化危机”的世界里发光发热，但……这并没有办法从根本上缓解我内心的抗拒和不安。
时间的流逝虽然没有生化武器可怖，却也更加贴近现实，更加不可抗拒——哪怕是那个能够一次次从危机中死里逃生的里昂，也无法抵御它的侵蚀，会在它的面前失去超人之躯，展现出普通人的脆弱的一面。
在《生化危机安魂曲》中，我和里昂有了难得相似的部分，因此达成了自然的共鸣和代入。所以，与其说是在抗拒里昂的衰老和落幕，倒不如说是在抗拒自己投射在里昂身上的，属于现实生命个体的衰老和落幕——尤其是自己过劳且受凉的膝盖又开始隐隐作痛时，代入感就更强烈了。
当然，《生化危机安魂曲》中没有太多关于“生命个体如何面对衰老和死亡”的深入讨论和思辨，自己的年龄也远没有到需要考虑这个问题的地步，这一切都可以看作我的多愁善感。
但无论是谁，终有一天都会被时间推搡向前，直面这个问题。