成年人的专属场地。
台下坐着多少孩子？家长带着未成年进场，学生观众占了很大比例。

小孩子三观没定型，长期看这种舞台，审美不被带歪才怪。
有位妈妈在网上发帖说，她带孩子去看了某场演唱会，才坐下没多久，孩子就问“妈妈，那个姐姐为什么不穿衣服”。
我觉得这句话比任何数据都更有说服力。

更深层的问题，在我看来是作品的空洞化。
很多艺人常年没有出圈新歌，唱功平平，现场舞台没有记忆点。
老老实实唱歌上不了热搜，赚不到流量。

但只要换一身布料极少的舞台装，十几秒的擦边直拍就能刷屏全网。
经纪团队、主办方全都揣着明白装糊涂，审批时对违规造型睁一只眼闭一只眼，抱着“黑红也是红”的心态肆意纵容。

人民日报6月发表评论，直接点出问题本质：以追逐流量为目的，把互动异化成暧昧挑逗，看起来是创新，其实就是打擦边球收割流量和票房。
浙江宣传也在6月发文指出：跨界演唱会已经成为极具性价比的人气变现渠道，演唱会应剥离浮华泡沫，守住品质与价值。合法合规不代表大众买账。

我觉得行业是该好好反思了。
以前圈内也有大胆的舞台打扮，梅艳芳身披婚纱唱《夕阳之歌》，衣服是服务整首歌曲的情绪，重点放在表演本身。

现在部分演出刚好反过来，服装跟演唱的曲目完全搭不上，设计的出发点就只为方便截图传播。
好好的听歌现场，慢慢变成拼尺度的秀场。

有人在评论区问了一句大实话，“你花几千块进场，到底是想听歌，还是想看肉？”
我觉得这个问题，每一个买票进场的观众、每一个站在舞台上的艺人都该认真想一想。

舞台穿搭可以新潮，可以玩不一样的设计，但要有基本分寸。
靠衣服博来的讨论，也许只能热闹很短一段时间。

能够长久留在大众心里的，永远是实打实的演唱作品。
当一张演唱会门票的价格开始与舞台上布料的面积成反比，当热搜榜被“谁穿得更少”所霸占，华语乐坛的舞台美学，是时候该回归它该有的样子了。