[转帖]宫崎骏手稿：揭开动画大师的创作秘密

香港文化博物馆位于香港沙田区，地理位置尚可，交通便利，却并非热门景点。但自从5月14日“吉卜力工作室场面设计手稿展”开幕以来，这里常常可见息壤的人群。每逢周末，甚至能看到馆内排着长队。等候进入内场观展的人群，常常从队伍中走出，和墙上大幅动漫场景合影。
这个名为“高畑勋与宫崎骏动画的秘密”的手稿展，将会在文化博物馆展出到8月29日。
展厅内摆放着大量宫崎骏动画设计手稿与动画成片的相对照，并放映着相关动画的片段；展厅外则设有拍照专区，观展的人能躺在龙猫的肚子上，走进动画场景留影纪念。
展览共展出28套动画，超过1300张吉卜力工作室设计手稿，其中包括《天空之城》《龙猫》《再见萤火虫》《千与千寻》等知名动画手稿。正是这些手稿，一次次战胜好莱坞动画，创造商业奇迹，同时也勾勒出宫崎骏的灵感轨迹。
宫崎骏排斥电脑制作，他认为“过度依赖机械，妨碍了人们的成长”，是为数不多坚持手绘创造动画的著名动画师之一。《每日电讯》报称，这位动画大师曾告诫后辈，“最好不要碰电脑，电脑技术看上去使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水线式的生产，然后便不由自主地向迪斯尼风格投降，这就是大家想要的结果吗？”
宫崎骏33岁时曾一星期内绘画出300幅手稿，此纪录在日本动画界无出其右。而手绘设计动画场景也成为其动画的最大特色之一。
宫崎骏动画属于孩子，也属于成人。作为渐渐遗忘了童真和童趣的成年人，你可以轻视动画，却不可以无视宫崎骏动画场景中深刻的主题、宏大的叙事、渴望回归自然的淡淡哀愁，还有那不事张扬却震撼每个人灵魂的唯美意境。
1963 年，在参与制作高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》动画时，宫崎骏在“剧本”和“作画”之间发明了“场景设计”这个工作分工。“场景设计”是指一幅幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，负责场面设计的人就像导演和摄像的合体，需要完整构思和决定故事的背景、建筑，并把镜头的移动方向和速度等考虑在内。
直到宫崎骏发明场景设计 11 年之后的 1974 年，高畑勋和宫崎骏才在他们合作的《飘零燕》种正式采用这种方法制作动画。为了这部作品，宫崎骏每个星期必须画出 300 幅设计手稿，一画就是 1 年多。
宫崎骏动画中的场景设计主要有“静、通透、梦幻”三大特点。
画面的大部分空间被天空撑起，几乎没有高屋建瓴。零星的小型住宅群只是天空的点缀。宫崎骏的大部分动画，画面干净，背景朴实，告别了现代城市的喧嚣，处处透着“静”。
宫崎骏动画中的场景设计有别于其它的电影动画，场景虚实分明，不朦胧含糊。前景将树木、岩石等肌理描绘得十分细致。中景通常是角色表演的主要环境，远景则会通过大面积色彩的铺绘来呈现。层次感分明的场景构图，能让人感觉到“通透”，仿佛能听见动画中的环境在呼吸。
“这是个动画技术年代，一切都可以靠科技轻松完成，可我是个不喜欢搭顺风船的人，画面的明暗还是由人控制的好。”宫崎骏在《宫崎骏的暗号》一书这样写道，他善于运用场景中的光影来烘托出场景的灵动感，让人如达云端，如梦似幻。


原帖地址：http://www.bundpic.com/2014/07/55564.shtml

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宫崎骏  大师！！

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