一年一度的奥斯卡颁奖典礼前天结束。最佳影片被授予由俊昊导演的《寄生虫》，这让无数影迷感到惊讶和兴奋。在一些影迷心中，他们为另一部
电影感到遗憾。在此之前，他横扫各奖项，并被视为最佳影片的头号种子。即使没能得奖，他仍然值得“无冕之王”-《1917》
大图模式如何描述《1917》？首先，这不是一部故事片，恐怕一个10岁的孩子很容易明白发生了什么事。《1917》中存在双重矛盾。当然，这是一种拍摄技术，当“一镜到底”的概念建立时，这是一次技术上的
冒险。为了完成“全片只有一个镜头”如不可能的任务，剧组将支付超过5部电影的费用。
大图模式同时，创造者的最终目标是“去技术化”。
他们所有的努力都是为了让观众忘记摄像机的“存在”，让观众沉浸在主人公的第一人称视角中，亲自参观“真实”的战场。
大图模式与其说这是一部战争大片，不如说是一部“文艺范惊悚片”。敌人阵营的窒息感“不知下一秒会发生什么”一直在侵蚀主角和观众之间的紧张关系。我们被迫上路带着抵抗、恐惧和恐惧，与主角游弋喘口气，然后逃跑。
其中，我们将在经历可怕的前线战壕、悬在一线的敌人陷阱、橙色的暗夜大火、燃烧的末日教堂、樱花
飞扬的河流之后，进入电影史上最残酷的“美”战场。
大图模式同时，我们的情感也会跟着一首动人的人性之歌，这个“冲入敌方拯救1600人”的故事闪耀着一战中两名普通士兵的温暖人性光辉。如果《1917》在金球奖最佳影片之后赢得奥斯卡，这无疑是“影像”、“技术”和“人性”的胜利。换句话说，这是“影像本体”的胜利。
大图模式1、“一镜到底”的后现代意象
摄影技术“一镜到底”很容易理解。只有“不被任何剪辑的一个长镜头”从屏幕打开的那一刻起，一直到黑场和字幕的结尾。由于高超的技术难度，在电影史上，“一镜到底”胶片凤毛麟角。最著名的是《夺魂索》《帝国大厦》《俄罗斯方舟》《鸟人》。
大图模式严格来说，他可以分为“真一镜到底”和“伪一镜到底”。前者代表《俄罗斯方舟》，这是一部摄影师用
数码相机连续移动99分钟拍摄的真实电影。
大图模式后者用《鸟人》表示，事实上这是一部由“很长的镜头”和在一起组成的电影，用来制造“一个镜头拍到底”的错觉。就像《鸟人》赢得了奥斯卡的最佳图片，《1917》是“伪一镜到底”。
当然，无论是“真”还是“伪”，对于大多数观众来说，真实性的界限其实很小。在我看来，拍摄“一镜到底”的方法并不重要，但结果ok是好的。《1917》的呈现近乎完美，最令人震惊的是他还呈现了一种后现代的形象。
大图模式简单来说打消了传统战争电影的宏大战争叙事，他不关注激烈的战争场面，而是从士兵的角度来关注“实时发生的眼前”。
他抵制精英主义者大格局战争观，轻视精英视角；他只关心士兵最紧迫的任务“眼前”，选择了站在群众一边。甚至，他接近“电子
游戏”的媒介，与现代主义“电影”的范畴分离。
大图模式2、一次涉及全体船员的技术冒险
在“一镜到底”之前，山姆从未在“一镜到底”之前拍过电影。他曾以《美国丽人》和第一次挑战战争主题获得奥斯卡最佳影片。他需要让全体船员和他一起冒险，压力很大。在旁白中，他还坦率地说，“这个拍摄难度是普通电影的5倍。”
在上映的电影《地球最后的夜晚》中，中国的观众看到了在大屏幕上看“一镜到底”一个小时的魅力，那就是“真一镜到底”。
大图模式如果你有兴趣看看《地球》或幕后文章的相关轶事，你就会知道毕干的创作团队实际花费了多少成本和成本。当时，当我看到毕干导演在宣传期间的状态，我觉得他完全被电影掏空了。
大图模式虽然《1917》不是“真一镜到底”，但拍摄难度不亚于《地球》。“一镜到底”表示连续的时间和空间，除了隐藏剪辑点和特效外，剧组还要克服各种技术难题。首先，他们需要建造一个超长距离“战争游戏通道”，无论是死亡战壕，还是燃烧的小镇，还是樱花江，他们都要在这些地方放置大量的风景和道具。用挖掘机挖沟，用直升机撒弹药弹，用石膏制造大量的尸体和马匹，这些都是“大工程”。
大图模式还有现场调度和摄影工作，这不是一件容易的事。当角色移动时，摄影机组将同步移动，为了避免镜头晃动造成观众头晕，拿着斯坦尼康（稳定器）等重物几乎司空见惯。
大图模式为了拍摄人们跑步时的照片，摄像组应该把所有的摄像设备都移到车上，“搭车拍摄”。
大图模式为了使战场相匹配的图像纹理和稠密的气氛，他们选择了“阴天”中的所有场景进行拍摄。因为我们必须按顺序拍摄，如果在烈日下遇到大驾光临，剧组就必须彻底停止工作，改为排练。天气，导演，演员，摄影组，灯光组，特效，爆破，整个拍摄全靠多个部门的全力配合才能完成这样一个奇迹般的任务。
大图模式另一方面，“技术冒险”仍然非常有可能是“吃力不讨好”。不是所有的观众都能理解“一镜到底”的必要性，他也许是最好的摄影作品，但他在其他方面已经放弃了很多。大多数影评人谈到的缺陷是，影片中的人物被简化为工具，没有一个电影中的人被盲目地塑造成三维的形象。这部电影在奥斯卡表演奖中肯定一无所获，如果他是最佳影片，这是很少见的。影片的故事太简单了，看不到导演战争观的表情和输出，只能看到导演的完整“计算”和“算计”。一些辛辣的评论提到，整个印象就像在游乐园的过山车中玩耍或参观主题公园，每一个场景都相当于“打卡”中的主角。
看完电影，他就像逛完一个游乐园，娱乐之后，什么都没留下。即使他们造了一个词，《1917》就是“爆米花战争电影”。这样的评论或许确实反映了观众在看电影时的一些体会，这很正常，我不同意。不同受众对一部电影的介绍和参与程度有一定差异。
3、“人性”心理实验
如果我们还看战争片的维度，他与我们去年讨论的纪录片《他们已不再变老》非常相似。《他们已不再变老》组合了博物馆的真实历史数据，第一次告诉世界“真实的一战士兵究竟都是怎样生活的”。
大图模式你会发现，对于一个年轻的士兵来说，战争就像“上帝随意抛骰子”的游戏，生死取决于运气。战争既不浪漫也不有趣，战争最大的特点是未知、恐惧或虚无。
《1917》也是如此，他和《他们已不再变老》一样，坚持个人叙述，从“屌丝士兵的视角”看战争。当相机的唯一兴趣是士兵的“眼前的正发生”时，我们发现《1917》是“心理实验”的场景。
大图模式实验的参与者是两个主角，导演、观众和影评人。当然，你可以选择抽离的情感，理性地看电影，拆除电影的剪辑点，
破解导演的创作思路。对于更多的人来说，如果你只是把你的情感放在其中，《1917》是一部惊悚片。他创造了一个叫“战争”的恐惧野兽，他是电影中唯一的主角。
大图模式我们沉浸在对“战争”这个庞然大物的恐惧之中，与期待一起，我们害怕电影的下一幕。下一幕可能是死亡，也许是生存，我们就像我们要打开的盒子“薛定谔的猫”，生与死，处于量子态。然而在“战争”的恐惧之下，影片给了所有观众一个“温暖”的情感出口，“心理实验”的后半部分成为最终的赢家。如果你遇到敌人，你会选择什么？杀了他？救他？奴役他？和他交朋友？
影片中也有类似的片段，两位主角在一瞬间迎来了一道人性的选择题。
在“战争”最极端的场景中，两个主人公的选择是在玩弄观者的情绪，这与人性的冷暖有关。这个选择创造了电影的第一个高潮，非常感人，我们不会在这里做剧透。在电影中，有很多感人的段落，像这样“冷”和“暖”。“战争”的“冷”与“人性”之光的“暖”形成鲜明对比，并构建了一个隐藏的反战表达式：人的价值远远大于战争本身。
大图模式也许这就是Sam·门德斯想要详细说明的战争观的想法。在影片的中间，有一幕主人公躲入敌营大楼偶然遇到一对母女，这出戏太美而且太热了。
大图模式显然，这是一个残酷的“战争”，但在我心中浮现的却是人情味的温暖。从某种程度上讲，《1917》可能产生了电影史上最美丽的战场和故事。
两个人救了1600人，这样的故事怎能不充满人性之光的力量？在电影史上，关于二战的经典电影不计其数，与第一次世界大战却有关的电影很少。也许这与人类总结第一次世界大战历史时常用的表达方式“一战打得毫无意义”。
在这个层面上，无论是《他们已不再变老》还是《1917》，他们确实抓住了第一次世界大战的核心，甚至战争的本质。
他们总是提醒人们战争是没有意义的，人才是伟大的。
