也许是大环境的影响，近年来，关于死亡的议题，成为了世界影视剧的热门主题，日韩有《入殓师》、《小偷家族》、《纸花》、《我是遗物整理师》，欧美有《六尺之下》、《寻梦环游记》和《心灵奇旅》等等……
这些关于人生旅程终点的故事，带着不同国家对生命的独特哲思，让这一题材本身在自带高话题度的同时，也让新的创作变得非常高难度。
落木君在影视行业打拼的几年里，不少中国电影公司都试图在殡葬题材进行突破，但都因为审查难度、话题风险、市场接受度等等问题而裹足不前。
电影公司老板们既担心观众对殡葬行业“略显晦气”的题材的接受度，又担心珠玉在前无法超越，殡葬文化不接地气…… 重重困难下，在中国拍摄一部直面死亡的电影，成了一件极其需要勇气的事情。
动画片《心灵奇旅》
特别令人高兴的是，监制韩延和编剧、导演刘江江，就突破了这些困难，用极大的勇气和诚意做成了这件事。
他们不仅勇敢地拍摄了直面生死的《人生大事》，还勇敢地选择了几乎没有国产电影上映的6月档期，更加令人兴奋的是，电影在如此多珠玉在前的情况下，仍然实现了商业和艺术性上的突破。
在对生死议题的探讨上，他们给出了中国式的惊艳解读， 把这个沉重的话题讲得浪漫、温暖、充满烟火气和治愈感。
让2022年被憋坏的观众，终于有机会走进电影院，并且能够骄傲地说，我们也有本土化的生死题材电影了。
关于入殓师的职业意义和仪式感，电影《入殓师》已经讲到极致，对细节的追求和对死亡的敬意，其实并不太容易接上中国的地气。 如何解决职业的烟火气，建立观众的认同感，就成为主创要解决的第一步。
大量采风后，记者出身的导演独辟蹊径，反其道而行之，镜头扎进武汉街头巷尾，用一场场白事，带出下里巴人的野性粗俗和升斗小民的勃勃生机，又在这样真实的繁杂舞台上，塑造出莫三妹这样，带着生活泥浆味道的殡葬师。
以往衣冠楚楚的朱一龙把寸头一剃，把背一驼，操着一口武汉话，变身成为穿着汗衫背心大裤衩趿拉板儿的武汉街溜子。
相比于其他国家影视剧中西装白手套的庄严肃穆，莫三妹显得太过痞气，但这特别符合我对国内丧葬行业的想象，小城镇里的棺材铺，往往就是混杂在闹市中，甚至有时同时和成人用品店共用店面。
正如他的“上天堂”殡葬公司，和婚庆公司、水果摊、早餐店在同一条烟火气满满地街道上。在国内，也只有这样混不吝的个性，才能镇得住种种难搞的殡葬场面。
和其他影视剧常常表现的新入行者对殡葬行业的恐惧不同，莫三妹是不情愿地子承父业。
从小被父亲逼着在火葬场度过童年，他对殡葬没有祛魅的过程，只有又嫌弃又不得不做这一行的无可奈何。因争女友打架入狱，让他的生存资本只剩下父亲还没过户的殡葬店，而原本继承父亲衣钵的二哥早逝，更衬托得他在父亲眼里显得烂泥扶不上墙。
原生家庭不如意，从事的工作让人看不起，女友的背叛，多重压力下，莫三妹的破罐破摔，丧气摆烂，像极了当下打工的我们。
如何让生无可恋的摆烂殡葬师得到救赎呢？
导演的第二个巧思，就是在丧葬题材中，插入了如同《这个杀手不太冷》一般的大叔萝莉互相救赎的设置。
打扮如同小哪吒的女孩小文，唯一疼爱她的亲人外婆去世，为外婆入殓，原本只是莫三妹摆烂的工作日常，但由于小文对外婆去世的不理解，几番纠缠，阴差阳错，两人成了没有血缘关系的“家人”。
不懂何为死亡的“小哪吒”碰上被五指山压住的“孙悟空”，孤女小文和痞子三妹，这对童年不开心的边缘父女就此产生了奇妙的火花，开始了相互救赎的人生旅途。
自此，电影的主题从殡葬行业跳脱出来，不在过于强调死亡议题，而是不断探讨，“何为生”和“为何生”的话题。既然人生除死无大事，那么怎样过才能够不负此生呢？
作天作地的“小哪吒”小文，其实完全懂得成年人的人情世故，她用和老人打交道的独特技能，几下就搞定了三妹搞不定的老殡葬师父亲。
导演巧妙地用寥寥几笔，就把老一代殡葬师强烈的职业道德感，和由这一职业带来的豁达生死观刻画得饱满生动，老爷子对三儿子不满的背后，是对殡葬行业的使命感。
满满当当的工作笔记，倾囊相授的整容术、回忆起因捞尸葬身江水中的二儿子，他直言，“干这行要有圣人的心。”
而正是小文给儿子带来的改变，让父亲看到了传承的希望。
多年来，生活的暴锤和旁人的嫌弃，让莫三妹变成了暴躁的二流子，而小文却把这个男人原本就有的善良、仗义、温柔和纯净全给激发了出来。
这 段没有血缘的父女关系中，三妹对小文的照顾治愈了自己对童年的怨恨，完成了从没担当的男孩到负责任的男人的蜕变，还找到了做殡葬师的价值。
而三妹的温柔以待，也治愈了小文因至亲的外婆去世而造成的伤痛。
生老病死虽然是人生大事，但中国人向来缺少对孩童正确的死亡教育。更何况一个身世悲惨的孤女，这个身世足够让她产生为何生的自我怀疑，但她又是幸运的，在外婆那里得到了无条件的疼爱，又在三妹这里，把温暖和慰藉传递了下去。
一句外婆变成星星的善意谎言，让她给殡葬师起了充满中国式浪漫的名字：“种星星的人”，而“种星星的人”，也让三妹找到了作为殡葬师的人生价值。在父亲最后的刁难中，他也用星空般的璀璨，回报给了父亲一个完美的答卷。
性格鲜明的角色设置已经给故事足够的丰富性，而演员的超水平发挥，则直接给人巨大的心灵震撼。
朱一龙的清澈眼神已经在国内演员中无人匹敌，电影中他每次温柔垂睫都让人心跳加速，但他偏偏遇到了天生戏骨杨恩又，这个2013年出生的小女孩简直灵气逼人，大眼睛一忽闪所有人都会跟着心疼落泪。
朱一龙的硬汉柔情搭配上小姑娘的天生灵动，两人超凡眼技的化学反应火花四溅，甚至到了电影后半段两人一对视，观众都要控制不住爆哭的程度，从《少年的你》之后，我已经很久没有看到可以用眼神飙戏的演员了，
除了两位演员的神仙演技，这部电影最让人赞叹的，就是导演在现实烟火气中营造出的中国式浪漫细节，无论是星空下小文重听手表里外婆的絮语，还是父亲平凡一生最后的绚烂绽放，还是最后“种星家族”小院畅饮的温馨，都带有强烈的浪漫感，这种浪漫细节的营造，让生离死别的故事题材显得举重若轻。
电影虽然触及到了一些苦痛愤懑、牢骚抱怨，但导演并没有停留在对现实的批判上，而是着重去体现豁达乐观尘世温暖的人生态度。
让人在宣泄过情绪后，又得到了足够的心理慰藉。而这种真情实感的疗愈，正是与疫情死扛到第三年的观众，最需要的。
电影的题眼，由剧中老父亲信中的一句话来点破：“人生就像一本书，你翻到最后一页才知道，有的人是句号，有的人是省略号。人生，除死，无大事。”让我感触很深。
在现实的压迫下，现代人的精神压力越来越大，许多人在被生活中的某个细节击垮后，或许都有过一了百了的念头。
但这部影片像一剂强心针，让丧气的我重新感受到了生的美好。 既然人生除死无大事，在那一天到来之前，不要辜负此生，请尽情地，热烈地，滚烫地活着吧！
导演选择了武汉作为故事的发生地。这个烟火气满满的故事，确实像解封后一碗热气腾腾的热干面，吃得让人感慨万千。
这半年，因为和疫情反复的缠斗，很多行业都丧失了信心，电影行业也是。在这个时刻，这部电影对电影院，就像久旱逢甘霖。
可以自信地说，凭借扎实的故事和真挚的情感，我希望《人生大事》票房能够大卖10亿+。
相比于耗资数亿票房几十亿的头部内容来说，这样以故事和题材取胜，以小博大的电影，应该是我们电影市场的中流砥柱。这样品质规格的电影能够达到一年20部以上，那中国电影才称得上真正的自信。
