说到台湾滚石唱片，就不得不提它的当家歌手周华健，从1985年出道至今，40年的歌手生涯，其中39年都留在滚石。
可以这么说，周华健是为数不多的“择一城而终老”的歌手，能与他相较的，或许只有港乐的谭咏麟与张学友了，可惜宝丽金却变成了后来的环球，“金拱门”也变成了“地球仪”。
笔者很喜欢这位真爱粉口中的“小叔”，也很认可“小叔”从香港来到台湾辛苦耕耘40年所取得的乐坛成就。
说句有点冒犯别家歌迷的话：周华健虽然当红期来得最晚，但他却是“台湾四大天王”中最长红的那一位。
喜欢周华健和滚石唱片多年了，笔者一直在思考一个问题，讲到娱乐圈，大众总喜欢用“咖位”（今日的“咖位”和过去的“腕儿”）一词区分明星的级别。
一个探讨话题：当年在滚石唱片，“咖位”在周华健之上的歌手有几位呢？
虽然滚石唱片先后出现赵传、张信哲、张洪量、黄品源、杜德伟、伍佰、任贤齐、张震岳等一批有实力的男歌手，但拿他们跟“小叔”相比，说句公允的话，还是周华健综合实力更胜一筹。
那还有哪些歌手能压周华健一头呢？
首先呢，笔者想到了潘越云。
作为滚石唱片80年代的“一姐”，虽然阿潘姐没有金钟奖与金曲奖歌后荣誉，但她却是可以跟飞碟“四大天后”、陈淑桦、齐豫等齐名的天后级歌手。
可清新、可深情、可古典的潘越云没有参加过“金韵奖”与“民谣风”比赛，可是却在更看重民歌民谣的台湾百佳专辑（1975-1993）排行榜上“霸榜”，这足以说明一切。
极其挑剔的琼瑶阿姨，也在邓丽君、凤飞飞后找到潘越云这位“外系”歌手几次演唱琼瑶剧的主题曲，这也是对阿潘姐歌坛地位与实力的侧面认可。
周华健、张信哲这两位90年代大红大紫的天王歌手，当年在滚石唱片也只能跟在阿潘姐后面伴唱和声。
不得不说潘越云当年在滚石的地位真的超然。
第二位就是罗大佑。
1982年，一张《之乎者也》专辑，直接让滚石唱片原地起飞，它也最终成长为台湾本土和亚洲最大的独立唱片公司。
这里不得不赞叹罗大佑作品的划时代性，这里也不得不佩服段氏兄弟在决策上的魄力。
自此之后，罗大佑似乎成了滚石唱片在创新上的一种象征，滚石也给了他无限的自由度。
在罗大佑因某种社会原因不得不离台赴美后，在美国和香港，滚石也是该给钱给钱、该活动活动，还支持他在香港创办“音乐工厂”。
纵贯线巡演时，周华健用“我的大哥”推介李宗盛，而李宗盛有用“大哥的大哥”为罗大佑暖场。
或许这是一种谦虚，但也是一种在资历、阅历、实力上的一种排序。
罗大佑是音乐教父，但也是一名歌手，大佑老师一出，“小叔”会站起来迎接的。
第三位、李宗盛
既然提到了纵贯线，那就拿出李宗盛吧。
与罗大佑一样，李宗盛不仅是一名教父级的音乐人，同时也是第一位将“念白式”唱法发扬光大的歌手。
如果罗大佑为滚石唱片的发展开启了一个美好的春天，培养了人文滚石的良好氛围的话，那李宗盛就是滚石唱片90年代觉醒后在商业化道路上一路狂飙的引航者。
从赵传的《我很丑，可是我很温柔》到让李宗盛跻身“首位百万金牌制作人”的《跟你说，听你说》，从陈淑桦、林忆莲、莫文蔚、梁静茹的四代天后，到赵传、周华健、张信哲、无印良品、五月天，李宗盛给到了滚石一个“开元盛世”。
滚石能做到亚洲最大的独立单体唱片公司，笔者认为李宗盛居功至伟。
滚石的没落，或许就从李宗盛离巢北上开始，大批当家歌手离开，一家又一家子品牌或关闭或撤资，滚石一度债务缠身。
这固然与当时的大环境和滚石的发展策略有关系，也跟李宗盛这位效力公司超过15年、一度做到公司“三把手”离开让其他人嗅到了危机有关。
李宗盛咖位可以压周华健，笔者是这么认为的，您怎么认为呢？
第四位是陈淑桦。
2003年，在滚石唱片纪录片《给淑桦的一封信》中，周华健再次谈到了陈淑桦，用一个“天后中的天后”来定义她，还分享到了自己父亲对陈淑桦的评价，用“嫉妒”一词来形容当时自己的心情。
作为一个成名太早的童星式歌手，陈淑桦可以说是很多人的“前辈”，比如罗大佑，木吉他合唱团出道的李宗盛在她面前也是以“小李”自称。
1986年当新加坡百代唱片发行权转移给滚石，陈淑桦要来到滚石时，滚石大老板——“二毛”段钟沂用“如获至宝”一词表达自己急迫欣喜的心情。
在滚石唱片，已是金钟奖歌后的陈淑桦第一个拿到了两次金曲奖歌后桂冠，也是台湾唱片工业史第一位实体专辑销量破百万的歌手，更是成为台湾流行乐第三个时代——都会情歌时代的掌门人。
谈起陈淑桦，不管是当年的人气偶像张信哲，还是滚石内部“教母级”音乐人黄韵玲，都用“精神指标”一词来定位。
在歌手退出后，出精选集和纪念专辑的不少，但花费几百万拍纪录片的，在台湾乐坛还是第一次，在整个华语乐坛都少见。
所以，个人觉得陈淑桦的咖位在周华健之上。
最后一位，笔者想到了齐豫。
齐豫在新格唱片发行专辑《橄榄树》后，一度过档金声唱片，于1984年加盟滚石，直到千禧年后随着滚石的“离职潮”转投百代维京唱片。
这小20年里，因为身上艺术家的气质，齐豫一边唱歌一边思考，本身产量不算高，但每每有国语专辑发行，那可都是精品中精品啊。
作为唯一一位校园民歌时代拿到金韵奖和民谣风歌唱大赛冠军的歌手，齐豫一开始有着比蔡琴更耀眼的光芒。
因为李泰祥大师的栽培，古典又田园的齐豫，实在是台湾乐坛甚至华语乐坛风格独一无二的歌手，她总是神龙见首不见尾，但每每现身，都是一次惊喜。
笔者不敢确定齐豫的咖位就一定能盖过周华健，但从几次二人合唱《神话情话》（《天下有情人》）时“小叔”主动迎合的态度来说，作为姐姐的齐豫明显得到了他足够的尊敬。
还有两位“不确定”人物，笔者一并说一说。
第一位是张艾嘉。
说到张艾嘉在华语娱乐圈的综合影响力，那应该是妥妥的头部集团，她是影视歌三栖巨星，同时也是一位实力派导演。
80年代，她一呼吁，歌曲《明天会更好》一下子将台湾乐坛当时最好的歌手都聚集起来了。
她手指头一动，叶欢、刘若英、李心洁等成为乐坛的知名歌手。
多栖巨星的身份，影响了笔者对张美人歌坛成绩的判断。论成绩当然是“小叔”胜出，论综合成绩，二人真的是“谁负谁胜出天知晓”了。
第二位是齐秦。
1988年，当综一唱片经营日趋艰难时，滚石唱片向齐秦抛来橄榄枝，因为飞碟唱片的王杰表现太好，滚石旗下当时的男歌手都顶不住（其中当然包括周华健）。
所以，当时的情况是齐秦咖位和表现是优于周华健的。
这不是能力上的差距，这跟出道先后和资源的好坏有关系，盯着“齐豫弟弟”的名号和80年代“小哥”最好的时代表现，当时的乐坛确实没有几个男歌手能比得过齐秦，更何况是一个大学时才来到台湾的香港人。
只是，二人的发展趋势是不同的。
周华健慢慢积累，在90年代成为滚石的“一哥”，拿到金曲奖歌王，卖出了一张又一张爆款唱片，还成为香港四大天王在台湾市场呼风唤雨时唯一的一位“天王杀手”。
综一时代过后的齐秦，感觉有点走“下坡路”的样子，在滚石的三年表现说不上太出彩，出任台湾科艺百代公司总经理的管理运作也是平平无奇，虽然加盟上华唱片四年以后圆梦金曲奖歌王殊荣，但逐渐不写歌只唱歌、声音被烟酒辣椒侵蚀的“小哥”齐秦，在竞争最激烈的90年代是逐渐淡出最顶级的阵营了。
所以齐秦与周华健谁咖位更大，基于他们巅峰期错开的缘故，这是一种“关公战秦琼”的意淫，不再多言。
