有些影像是真的，幸福与悲伤却是假的。
有些幻觉是假的，微笑与泪水却是真的。
——题记
洛可可
很喜欢Jay的《不能说的秘密》，喜欢那句“最美的不是下雨天，是与你一起躲过雨的屋檐”，唯美动听的歌词与旋律，让人深深地感动，心伤，心醉，迷途忘返。于是把它写进我的个性签名里，一个网友看见了，建议我去看洛可可的《雨恋》。就这样，洛可可闯进我的视觉，并一度割城占地，撒尽光环。
洛可可电影是独特的，不是台词的别出心裁，取材的与众不同，相反，普通不过的故事情节，只是画面的处理，华丽精巧，甜腻温柔。让人如品奶茶，或者加糖的咖啡。
在《爱情左岸》里，只有三个场景，七分三十六秒，诠释出全部的意境。孤单远眺的女孩，漂泊的船只，抽烟的男人，安静的咖啡厅，冷却的咖啡，拥抱的寂寞姿势……一切的一切，在静静沉沦，静静消逝，像一场落幕的电影。
不知不觉，我走到爱情的左岸，隔着时光和记忆，与对面的你，遥遥相望。
一个人的时候，我并不感觉寂寞，知道爱上你以后，每当无法及时拥抱你的那一刻，我才深深了解，什么叫做孤独。
且让我把仅有的爱情留在左岸，如果有一天，我们不得不分离，我将失去你，至少还可以回到左岸，用一杯咖啡，温暖彼此的记忆。
所出现的字数不过这简单的数十而已，但已足够。有些东西，需要安静。
在《雨恋》中，男女主角在下雨的车站相逢，相识，相知。女主角在男主角的办公楼下边画画边等他。后来女主角为了事业要离开，但不想让男主角无尽的等待，于是提出分手。女主角事业有成归来，以为也许还有重逢的机会，却又因种种误解而最终错过。我记得看完那场电影的时候，和一个老朋友说，不喜欢那个结局，因为错过。他说，总比撕心裂肺的好。我说，是撕心裂肺的错过。因为太过无奈，所以伤感；因为伤感，所以寂寞。
还有《三个夏天》《镇守爱情》《蜕变》等等，都是以爱情为主线，传达一种艺术魅力。而我，正为之动容。
洛可可电影是真实的影像，假的幸福与悲伤。
日本动漫
突然喜欢上动漫，喜欢那些或华丽或苍凉或怪异的画面。或许它们没有过多的语言，但微笑和眼泪太过动人，也太过纯粹，让人常常想起小时候的单纯，想起那些明媚的过往，想着想着，眼泪便开始泛滥。
每次提起它的时候，朋友总会说我童心未沔。其实我觉得没什么，不管是美国电影，还是日本动漫，传达的都是文化，她们是不分高下的东西。假如酷爱电影却嘲笑动漫，我觉得应该是对文化的偏见，或者是思维的分歧吧。
我也并不是对日本动漫每个都喜爱。只是会对一些传达了某些积极因素的动漫沉迷。比如说，《犬夜叉》《下一站天后》等。宫崎骏的动漫也很喜欢，讲的都是非常坚强的女孩。还有古代的动漫，比如说《彩云国物语》，因为人物的俊美，女主角意志的坚定，等等。
不过最喜欢的还是《水果篮子》。女孩本田透很普通，可是却有质朴的美丽。她真诚的对待每一个身边的人，并给予帮助，让被诅咒的草莫一族最终得到解救。小透没有心机，她敢于面对困境，所以受到喜欢。我很喜欢她的纯真，纯粹得毫无置疑。让我想起那些春风吹过的夜晚，就像手的温柔的抚摸，一醉数晚。
我记得有一次开班会，班长让我们在纸上写下近期的愿望，然后把纸条放在一个盒子里，全班同学都得抽取，抽到谁的纸条就帮他（她）实现愿望。结果有一个男孩抽到我们寝室一女孩写的愿望：我想知道水果篮子是否真的存在？男孩以为是要他买一篮子水果，他居然真的去超市买用竹篮装的水果。后来被我们知道，给劝阻了。当然，这只是一个小插曲，欢乐的背后，我想记下的只是我们纯真的青春，一曲美的挽歌。也许现实生活已容不得我过多的幻想，但那颗踅摸的心，要我不断的坚持下去。现世没有，就等隔世。今世没有，就等来世。
在大学图书馆徜徉时，我无意间看见了日本插画家田中伸介的《当天使飞过人间》。激动的拿起那本已有些破旧的画册，谨慎的翻阅。我是那种碰到喜欢的东西就会怀着肃敬的心情与之交流的人。书中是一律的黑白电影运镜，不论是人物的表情或是景境的刻画，都富有浓厚情感和寓言。它讲的是一个老农夫田间耕作完后在日暮回家的路上碰见一个纸盒，纸盒里有一只长着翅膀的小狗，本来是想弃之不顾的，但最后农夫还是把她带回家。老伴也很喜欢。但是纯真的天使还是给村庄带来灾难，她的翅膀被紧紧束缚。虽然安排了天使获得自由的结局，但有太多的难以言语，让我的心长久的压抑，无法排遣。当我在网上搜索与之相关的信息时，看见有一个名为米兰之春的人写的《想想被偏见驱逐的人与事》。她这样写到：
《当天使飞过人间》给我的感觉是偏见的力量——
没有文字，没有标点，
甚至没有声音，
一份偶然的欢喜，
一份没有接触的惊奇，
在延伸的时候，
遭遇或者相逢，
像语言或者风尘一样的偏见，
我们可以回忆的，
是被称之为生活的日子。
人们在这里老化
或者夭折
很喜欢她的语言，有一种揭露本质后的快慰。就像把丑陋狠狠的暴露在天光白日之下，没有遮掩，无法逃避。也许对吧，在岁月匆匆，沧海桑田之后，我们可以回忆的，是被称之为生活的日子，人们在这里老化或者夭折。我们留下的到底是什么呢？是爱，抑或恨？是青春，抑或苍老？在那些月华初上的温柔里，在那些氤氲暧昧的朝阳或者晚霞里，你还是否会清晰的记得，谁陪你走过青春的荒芜，谁陪你慢慢皓首。你的指尖，是否还有那一点点的温度，那个曾温暖过你的手的人，如今身在何处？也许，你一点点也不记得了……
日本动漫是虚假的幻觉，真的微笑与泪水。
梵高与几米
有些人是注定站在最高处的，他们远眺苍茫大地，以为可以释怀，可是，内心无比悲凉。他们是最孤独的人。这是他们的路途，是生命的终结，却不是灵魂的归宿。
安妮曾写过一篇文章《最孤独的人》，文中有这样一段话：“危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。梵高终于发现，生命的疼痛滋长于自我挖掘的伤口。于是，他给自己开了一枪。破碎带来快乐。可以不再绝望。”她说梵高是最孤独的人。他在烈日下像太阳张望；画栩栩如生的向日葵，并图上鲜艳的黄；割掉自己的耳朵，朝自己的开出绝望的一枪……他是勇敢的，亦是孤独的。他抚慰不了自己的伤口，只好让伤口无限溃烂，一直身体化为尘土。
而几米，这个台湾画家，画出的同样是孤独的灵魂。那些虚幻的精灵，在空寂无人的荒原自由的起舞，她们唱着绝望的歌，和身体里某些潜滋暗长的东西一拍即合，无法窥视，无法抚摸。看过他的《向左走向右走》《森林唱游》《遗失了一只猫》《照相本子》等几册画集，画里透露出的疏离感常让沉醉。那些细密的线条勾勒的不仅仅是人事物，也是心的颤栗，是悸动，是呐喊，是张狂……
记起有位朋友对我说的一个有关她和她的老师的对话。她说，有一天她看见她的老师盯着一幅画一动不动，就问他，老师，你在干嘛？老师说，我在看这幅画，你看，如果你盯着某个点仔细地看，会发现一些画以外的东西。朋友对我说他们的这段对话时，我深有感触。有些东西确实要细细咀嚼，才会发现她的真谛。就像梵高和几米的画，他们需要的，不是敷衍，而是真正的心与心的交流，在安静的氛围里，去细细地品尝，像对待一盘美味佳肴一样，怀着崇敬的心情。
梵高与几米的画，既是影像，又是幻觉，是真实的幸福与悲伤，真实的微笑与眼泪，只是一切，太过苍白，让心常常找不到回家的路……
