想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌。
其实，我一直是个乐盲，没有乐感，虽然大学时期选修过音乐基础和歌剧，也只不过为了扫盲，并且效果还不理想。和多数中文系学生一样，我对歌词倒是极有兴致。所以，只这开头的三两句，便足以让我沉醉在李宗盛十年回归的这首《山丘》中流连忘返。
之前我也很少听歌，一般只是在散步的时候，亦或是心情不好的失眠夜里，才会挂起耳机，听听别人的过往和故事，可往往是越听就越是走不出来，所以后来索性听到就更少了。直至毕业后，同学和我说，音乐对情绪，尤其的起床后的情绪，有很好的调解作用，于是我才尝试了起来。
关注李宗盛，是从《爱的代价》开始的，似乎那时才上大一，其中“走吧，走吧，人总要学着自己长大；走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎”陪我渡过了整个大学期间关于对坚强的诠释。
我喜欢他的细腻温婉，作为一个制作人，他能以女歌手的角度去诠释女人心事。如同他在给林忆莲的《伤痕》里写的：“夜已深，还有什么人，让你这样醒着数伤痕，为何临睡前会想要留一盏灯，你若不肯说，我就不问”。
但我最喜欢的还是他在音乐中透露出的情怀——专注而纯粹的情怀。众所周知，2003年开始，做了20年音乐的他，认真地想回到音乐的起点，去寻找另一个身份——吉他匠人。而他的每把琴都是手工制作，每把琴都经过他亲自调音。他怀着现世的心，做着传统的事情。每把吉他做出来后，至少要在仓库理存放两个月，然后拿出来进行最后一次试音，以保证稳定。他以匠人的纯粹、专注、极致静化了尘世的嘈杂，洗尽铅华，淡去现世的繁华与浮躁。正如他在《致匠心》里所说，一辈子总是要被一些善意执念去推着往前，我们因此愿意听从内心的声音。
这个声音似乎就是他在《山丘》中的娓娓道来。如今年逾知天命的他，细数过往光阴里的青春故事，执着、无奈、遗憾……五味杂陈，都和着旋律，留给听者细细品味。
山丘，或许是苏格拉底让弟子们从一块麦地里摘的麦穗，不知那一个才是最大，所以走到麦地的尽头，却终究还是两手空空。
山丘，或许是青春的不羁，总以为阅尽千山万水，才能安放豪情和壮志，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘。从此，留下一串比回忆更长的跋涉。
山丘，亦或是对行与止的反思，思多远并不总与行多久同频，越过山丘，虽然已白了头，却仍不忘前行；还没能晓得，就已经老了，竟不知止于何处。行止之间，鬓角染霜，华发已生，流浪在崇山峻岭里，迷失了曾经的方向。遗憾我们从未成熟。
还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢；越过山丘，才发现无人等候。
