为何“只此青绿”？
作为中国十大传世名画之一，北宋天才少年王希孟“一生只此一幅”的《千里江山图》是如此独特而璀璨。11.915米的长卷中，烟波浩渺、层峦叠嶂，山水之间野渡渔村、水榭楼台。它磅礴又轻盈、绚烂又自然，被古人评价为“自可独步千载，殆众星之孤月耳”。
但古来名画众多，为何独独选中一幅山水画卷？其实，2017年的那次故宫大展中，《只此青绿》总编导周莉亚、韩真也在参观的人群中，“只此一眼，念念不忘”。两年后，由这对“中国舞坛双子星”编导的舞剧《永不消逝的电波》爆火“出圈”，数十个谍战舞剧的邀约纷至沓来，两人却想要突破。
周莉亚曾回忆，“在看到《千里江山图》时，突然感觉豁然开朗，特别想去做大写意的东西。”而在韩真的眼中，“王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就像舞蹈一样充满韵律。它和西方油画太不同了，包含了很多文化底蕴和可以挖掘的东西。”
可从“千里江山”中来，又为何“只此青绿”？原来，灵感来自该剧文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭的一点发现：《千里江山图》作为宋代青绿山水中的巨制杰构，画中石青、石绿的颜料会在幽暗的光线下散发出宝石般的光芒，摄人心魄。
“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”就成为了舞蹈诗剧《只此青绿》的开端。
如何从画到舞？
在韩真的记忆中，“你望见它的那一眼，它所有的东西都在打动你，如果每个人都变成画中的一抹色彩，这幅画就可以在舞台上活过来。”但在历史中，对王希孟的记载仅有蔡京题跋里的寥寥几笔，《千里江山图》更与《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等名画不同，其中无人、无事、无跌宕起伏。
为此，《只此青绿》虚构出一个时空交错的故事，现代的故宫研究员在《千里江山图》即将展出之际，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，走进了千年前即将完稿的少年希孟心中。通过展卷人的眼睛，成就传世名画的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人也一一进入观众视野。意象性的角色“青绿”则成为展卷人与希孟之间的连结。
舞台上勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们，与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
“青绿腰”怎样练成？
春晚舞台上，饰演“青绿”的领舞孟庆旸和十余名“青绿小仙女”，发髻高耸、衣袂飘飘。短短6分钟的表演中，“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列动作美得让人挪不开眼。其中，表现山峰险要陡峭的“险峰”，以“青绿腰”之名火遍全网，甚至引来各种模仿。
然而，即使是对中国东方歌舞团的这些专业舞者来说，《只此青绿》的宋代古典美也是一次不小的挑战。
在历朝历代中，宋人的审美尤具文人气质，偏好极简极静。孟庆旸曾透露，在创作《只此青绿》之初，演员们并没有急于进入排练状态，而是花了一个月练习“安静”。春晚中呈现的《青绿》一段，许多舞蹈方式更是在与演员们惯常的训练对抗，她们半蹲着走，脚缓缓向前探出，长时间保持着垂暮状态的眼神，以呈现怀抱山河日月的肃穆、孤傲之感。
