[转帖]比烂片更可怕的，是烂片重映

在“5·20”“5·21”的重映之夜里，人类的悲欢并不相通：
一方面，腾讯音乐娱乐集团（TME）宣布开启 “奇迹现场重映计划”，线上免费重映周杰伦的“魔天伦”“地表最强”演唱会，开播前便吸引了超过1500万人预约；
另一方面，去年“5·20”才上映过的电影《我要我们在一起》，也宣布迎来了“一周年重映”——电影单日预售票房达到300万元，如果按照30元一张的票价来算，也至少有5万对情侣“为爱买单”。
然而，与以往一边倒的好评不同，这或许是第一部遭到质疑的重映电影——毕竟，豆瓣6.0分的《我要我们在一起》，与内地重映过的高分经典一对比，显然是一部过于突兀的低分电影。
打开其豆瓣官方主页，在最新评价中不乏如下言论：“这电影，竟然也可以重映吗？”“烂片也有重映的脸吗？还是一周年重映？”
无独有偶，前段时间一位电影博主爆料称《你的婚礼》也将重映，尽管官方尚未做出回应，但观众早已吓得连连直呼“大可不必”。
或许生活就像《开端》，你永远不知道下一次迎来循环的，究竟是哪一部作品——有人醒来睁眼一看，自己的青春又回来了；而有人醒来睁眼一看，自己的青春被二度糟蹋了。
被烂片们猝不及防打了个“回马枪”的观众，也猛然意识到一个问题： 终于，我们迎来了烂片2.0时代——
这届观众，连新的烂片都不配看，只能看烂片重映。
生活就像《开端》，你永远不知道下一部“循环”的作品会是什么。
烂片重映，我真的会谢
“一周年重映”，他们是认真的。
点开《我要我们在一起》的重映海报，你会发现官方精准地掌握了流量密码——
不仅推出了“一生一世（13:14）、要我爱你（15:20）、依旧爱你（19:20）、爱你爱你（20:20）”等特别场次，还熟练地使用各种“金句”，挑拨情侣们的敏感神经：
“去年陪你看电影的人，今年还在吗？”“电影可以重映，我们能不能重来？”
打开电影在各大社交平台的主页，你又会看到熟悉的“哭哭”式宣发套路——在官方拍下的视频里，不少观众深受触动，掏出纸巾擦拭眼泪，屏幕中适时出现一行“点题”的文字：
“女生都没办法听到这句话吧！”“男生听到这句话，都会默默流眼泪吧！”
不仅如此，《我要我们在一起》的短视频官方账号，还给自己加了个#青春疼痛文学#的tag，生怕别人不知道这是一部让人“痛彻心扉”的电影。
的确，这是一部男默女泪的片子——去年走进电影院的不少观众，至今仍然无法忘记它给自己造成的万点暴击。
男默女泪，名不虚传。/视频截图
《我要我们在一起》在上映之初备受期待，是因为它改编自红极一时的豆瓣长帖《与我十年长跑的女朋友就要嫁人了》：
男主吕钦扬与女主凌一尧长达10年的爱情长跑，最终没能敌过残酷的现实。而原作者也在采访中提到，其中70%的故事内容，都源于自己的真实经历。
面对任何一段真实的爱情故事，没有人会轻易用“廉价”“狗血”来下评判。然而作为一部商业电影，它势必要面临人们的审视与评价，套上一个“真实原型”的标签，并不足以将观众随便糊弄过去——
正如导演李安所提过的一个“业内共识”：“你可以选择毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍部烂片。”
在电影中，男女主是如何走到一起、如何认定彼此的，并没有足以令人信服的细节刻画，仅以一段隔着窗帘的心动戏份与突如其来的情书表白环节匆匆带过——
以至于到了后半段，很多观众无法理解，究竟是什么信念、哪些共同的三观，支撑着两人走了整整10年。
一系列廉价的工业糖渣+老套的疼痛元素，堆砌出了再熟悉不过的青春片剧情。观众坐在椅子上看完开头，就能大致猜到接下来什么时候该哭、什么时候该笑：
“看豆瓣原帖哭得不行，看电影让我觉得如坐针毡。”“完全就是MV加PPT电影，剧情全靠旁白推动，演员台词功底都很差。”
“土木工程大型劝退教育片。” （注：片中男主学的是土木工程，没找到好工作。）
文中还有错别字，这是谈恋爱不好好读书的结果吗？/@猫眼电影
即使有了原型长帖加持、有《你好，旧时光》的导演沙漠亲自操刀、有莫文蔚的好歌《这世界那么多人》加成，这部在剧情上完全不合格的电影，分数才勉勉强强达到了及格线。
这还没完，再给大家讲个恐怖故事：
《我要我们在一起》，已经算是“爱情×重映”这一题材电影中的佼佼者了。
随便对比一下同期上映的青春片，它的表现竟然还“绰绰有余”——呼应当下的《我是真的讨厌异地恋》，也不过5.5分；另一部主打奇幻的青春片《好想去你的世界爱你》，只有4.5分。
而打开各大购票平台的页面，你会发现在未来两个月的待重映影单里，还有很多因为观看人数不足，连评分都没有的“周年烂片”——
《魔法鼠乐园》《阿里巴巴与神灯》《小美人鱼的奇幻冒险》……
听都没听过？那就对了。
这届观众，苦烂片久矣
“烂片重映”，绝非孤例——事实上，没人能逃得过诡计多端的烂片宇宙：
因为换汤不换药的“校园青春疼痛”故事，本身就是一场没有终点的“重映”循环。
回顾近几年上映的青春片，似曾相识的俗套桥段与千篇一律的宣发文案，总能让大部分警觉的观众雷达作响：
《我要我们在一起》，男女主在中学时期一见倾心，用10年长跑对抗残酷现实；《你的婚礼》，男女主在中学时期双向奔赴，但15年虐恋难抵岁月漫长；《我是真的讨厌异地恋》，男女主在中学时期两情相悦，而多年感情“低估了时间和距离”……
当然了，主角具体怎么相爱、怎么难敌现实，本可以各有各的拍法，但这些电影就像套上了“万变不离其宗”的工业模板，沦为了一件件平庸的流水线产品。
也难怪有观众吐槽：“几乎每一部校园爱情故事走到最后，都在重复《小时代》的台词——‘没有物质的爱情只是一盘沙’。”
观众be like：为什么不干脆重映《小时代》？
一个比一个长的片名、一场比一场久的哭戏，一次比一次低的评分，不仅在重复印证“自古烂片出神曲”的定律，也在重复考验观众的智商与耐性。
即使没有真正意义上的重映，不少饱受诟病的烂片，也开辟了全新的“宣发之路”：不少流量小生主演的影视作品，开始造起了“上映一周年”“杀青一周年”“开机一周年”的热搜——
不论你有没有看过这些作品，它们都会在各种“周年”来临之际，不容分说地霸占热榜，准时准点地映入你的眼帘，不知道的还以为是哪部“豆瓣Top250”迎来了首映纪念日，如此阵仗，令人迷惑。
也有人委屈：“烂片重映而已，大家又不是没看过烂片，至于骂这么狠吗？”
其实，“烂片重映”之所以要再挨一波骂，归根结底，还是因为蹭了“重映”的热度。
毕竟“重映”这个词在人们心中，默认指向的一直是高分佳片——《肖申克的救赎》的原著小说家史蒂芬·金，曾经在另一部作品中如此写道：
“电影《火爆浪子》刚刚上映，我觉得那部片子很幼稚，坐在那里看着那群少年唱歌跳舞，心思不知不觉溜出了电影院。如果要看写实的少年电影，我宁愿去看重映版的《黑板丛林》。”
一提起电影重映，大家第一时间想到的都是《阿凡达》《当幸福来敲门》之流。
比起惨不忍睹的新片，人们宁愿再看一遍重映的老片——
这也说明在大部分人心中，不是什么牛鬼蛇神都可以拿来重映的，只有质量过硬的高分经典，才值得被人们一看再看，这不仅是在满足观众的鉴赏需求，也是对电影行业本身的尊重。
因此，以往能够进行大规模重映的电影，要么是《庐山恋》《永不消逝的电波》这样通过技术修复、“重见曙光”的经典老片，要么是《哈利·波特》《当幸福来敲门》这样脍炙人口、经得住票房和口碑考验的佳作。
在著名导演卡梅隆与斯皮尔伯格的一次对谈中，后者便提到对自己影响很大的一次观影经历，是小时候去电影院看重映版的《登陆月球》，“那一刻，我第一次真正感受到了什么是‘悬念’”。
对大部分电影迷来说，电影重映，正是具有这样独特的情怀价值。
美国作家史蒂芬·平克在《当下的启蒙》中，也提及过“电影重映”在早年间的特殊性：
“当我还是个学生的时候，电影迷常常要苦等好多年，才能盼到一部经典电影的重映，而且最终能否成功上映也说不准；不像现在，大家想看的时候，只要点播就可以了。”
也正因如此，面对“烂片重映”的消息，才会有大量观众心生抱怨：
“（影院）没新的片子上映，重映以前的电影可以理解，但为什么非得是这部？”
不少老电影经过技术修复得以重映，给电影迷留下了独特的观影回忆。
为什么不能放过重映？
也有人真诚发问：
既然注定逃脱不了被骂的命运，为什么影院还要重映烂片？
说到底，重映一部电影，并没有大家想象中那么容易：电影出品人杨奇枫在一次采访中指出，重映电影需要经过“拿到版权、重新审核、电影重制、宣发造势”等一系列繁琐的步骤——
而这个过程的成本并不可控，不能保证重映后回本。有些电影甚至还会补充新的情节、加入新的技术，比如《一代宗师》重映时，便将电影转制成3D版本，导演王家卫还公开表示：“3D转制的费用，相当于再拍一部新片。”
即使经典电影的重映成本较低，结果也未必能如大家预想中的叫座：
比如在2021年初重映的史诗巨制《指环王》，就遭遇了两极化的口碑，相当一部分观众嫌弃“太长不看”“不知道在讲什么”；
而另一部在2021年末重映的国产青春片《花季·雨季》，即使有第18届金鸡奖的光环加持，猫眼数据显示其重映10天的票房也还不到80元，“连交电费都不够”。
即使是《指环王》，也无法满足所有观众的胃口。/《指环王》剧照
这种情况下，在电影院上映不到2年的“烂片”，电影版权一般还在片方的授权期内，也不会因为年代久远而需要进行技术修复，拿来重映并不需要太大成本；
假如这部“烂片”在前一年上映时，收获了还不错的票房，那么出于市场的角度考虑，也就不难理解影院为什么会选择它了：
《我要我们在一起》去年上映的时候，便收获了超过3亿元的票房，再契合“5·20”的时间节点，总会有情侣愿意为“爱情的氛围”买单，今年重映显然是一个保险的选择。
某种程度上，重映烂片也是影院的无奈之举。在新片撤档、无人“救市”的情况下，我们似乎别无选择，但这种做法无异于“饮鸩止渴”，最终反噬的还是影业自身——
所幸我们也还可以看到，在接下来要重映的作品里，还有《白蛇传·情》《五个扑水的少年》这样值得一看的电影，这些佳片的重映，也再次印证了杨德昌导演说过的一句话：“自从电影发明后，人类的寿命至少延长了三倍。“
不过在当下，坐在电影院里看烂片重映的观众，或许更能感受到自己的生命被硬生生拉长了三十倍，体会“度日如年”的滋味。希望那些让人欲哭无泪的“烂片重映”，只是昙花一现——
毕竟这样的“寿命”，我们实在延长不起。

人造档期“520”到来，截至目前《我要我们在一起》已经取得了1440.12万票房，位居单日票房第一，比第二和第三名高出893万和1070.35万。这部去年“520”档期的票房冠军，来到今年的“520”重映，不出意外的话又当了一次冠军。
电影重映并不少见，去年这个时候就有重映影片《情书》，但只拿到了同档期第四名的成绩，单日票房仅有《我要我们在一起》的五分之一。而在今天的市场状况下，想要夺下档期票房冠军，或许不止依靠影片本身，也很大程度上得益于没有竞争对手。
同为重映片，但背后的重映原因、市场的意义却大不相同。过去给人们留下印象较深的重映片大都是经典影片，而今年市场上的重映片们更多的却是距离首映不过一两年的作品。刚过去的五一档期空降了四部上映不超过两年的影片，但票房均惨淡收场；去年国庆档失利的《五个扑水的少年》也定档5月28日重映，在缺乏档期因素的加持下能否再度释放票房空间也暂时存疑。
但考虑到影片重映不会承担太多收回成本的压力，对于目前营业比例有限、新片不愿上映的电影市场来说，也是“最佳拍档”。在“无片可看”的当下，我们仍然需要重映片。


市场需要重映片



尽管和去年“520”的2.3亿票房相去甚远，但在新片屡屡撤档的情况下，今年“520”的成绩已经是自五一档以来电影市场难得的“高光”了。
“520”到来前的这一周，工作日的单日票房再度滑落到了1000万以下的低位，原定于“520”档期上映的四部爱情片《暗恋·橘生淮南》《爱犬奇缘》《可不可以不要离开我》《黎乡遇见你》纷纷撤档，影院又没了盼头。
尽管有影院经理已经开始下跪求新片，毒眸（ID：DomoreDumou）也曾多次在文章中分析过，目前的影院营业状况对于中小成本影片而言依旧具有可观的市场空间，但各路片方仍然不愿冒风险，也无可厚非。
在这种僵持不下的窘境下，唯有重映影片来做这个“不幸中的万幸”。
在情侣观影刚需旺盛的“520”，市面上在映的爱情影片独独一部《我是真的讨厌异地恋》，且已经在五一档期中把该释放的票房空间都释放殆尽了，还没看过的潜在受众所剩无几。《我要我们在一起》的重映，一定程度上拉高了这一天的票房上限，单片票房占到了全天的44.6%左右，承载了旺盛的观影需求，给观众和影院解了“近渴”。
无独有偶，这已经不是重映片第一次给市场解渴。两年前电影行业从疫情的影响中艰难复工的时期，重映片就曾发挥过积极作用。自2020年7月开始，以《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》为代表的经典引进片收获了破亿级别的票房，往下也有《盗梦空间》《寻梦环游记》等破千万的影片。国产影片中，前一年的票房黑马《误杀》重映后也再度斩获1.2亿票房，千万量级中也有《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》《风声》等口碑佳作。
在当时的情形下，新片拍摄因疫情停滞，供给本身就有限，另一方面，在市场恢复初期，也需要一些大片来带动观众回归影院的热情，于是，经典影片重映成为了顺利成章的选择。
但时间来到2021年，疫情的影响逐渐减弱，重映片的功能也就从“解渴”变成了“调味品”。
最耀眼的莫过于拿下3.7亿票房的《阿凡达》，但除它之外，第二名的《情书》票房仅6500万，再往后便是《指环王》三部曲的6000万、5000万和3000万，在全年470亿的票房中显得不足挂齿。作为曾经打开过中国电影市场的作品，《阿凡达》对于国内观众而言有着一定的特殊性，因此在票房表现上能够一骑绝尘。除此之外的大部分影片，即便也同样是影史经典，但上限仍十分明显。
这一年的电影市场，尽管供给已经恢复，但大档期依赖症依然严重。根据《2021中国电影市场年度报告》显示，2021年用户的消费习惯更加偏向短期、节庆型观影，全年票房超过2亿的影片中六成是在大档期上映。
新片扎堆大档期，使得档期之外的电影市场仍有不小空缺。而这些重映影片的上映时间，恰恰是在大部分新片看不上的冷档期里，为影院的供给起到补充作用，是为“调味品”。
到了今年，市场环境又发生了变化。疫情对局部地区的影响，使电影市场处于一个“不上不下”的尴尬位置。全国始终有40%-70%的影院在开门营业，产能也并非处于停滞状态，但影院的新片供给却远远无法满足实际需求。除了上映时间不受把握的引进片之外，国产新片的上映情况已经与“停工停产”的状态几无不同。自3月以来，票房排名前二十的国产新片仅《我是真的讨厌异地恋》《边缘行者》《我们的冬奥》三部。
越是在这样的情况下，重映片的价值才越是突出。但今年到目前为止，除了《我要我们在一起》之外，还未有其他重映影片取得令人瞩目的成绩。重映片生意，或许没有它看起来那么简单。


重映没这么容易



表面上看，重映片像是一桩“一本两利”的买卖。但实际上，有些影片重映可能会附带额外的成本，在收益方面也面临种种先天劣势。影史留名的经典影片和距离首映时间不久的国产新片，在重映时面临的考验也是各不相同的。因此，想要对当下的市场环境起到应有的作用，不能盲目重映，得找到那个“Mr.Right”。
在今年以前，经典影片重映是观众更为熟悉的一种情况，而这一类影片往往会涉及到不小的额外成本。
比如修复或转制成本，有时甚至不比拍摄一部小成本新片低。毒眸曾在过往的文章中详细介绍了影片修复技术（点击阅读往期：当我们谈老片修复时，我们在聊什么），据了解，目前国际上修复一部影片的成本在几十万到几百万不等，部分修复质量较高的影片成本更是达到千万，各种设备的前期投入也不是一笔小数。
在过去国内3D电影盛行时期，经典影片转制成3D进行重映也一度成为了一种趋势。2015年，《功夫3D》和《一代宗师3D》先后上映。据当时负责宣发的人员透露，《功夫》的3D转制成本约为2000万元，《一代宗师》没有透露具体成本，但王家卫在接受媒体采访时表示：“光转制的费用就足够拍一部新片了。”
不只是单纯的资金成本，距离首映时间超过两年的、内容发生了变动的影片都需要重新提交审查，这一过程中也有大量的时间和沟通成本。
比如《一代宗师3D》，某种程度上甚至可以视为一部新的作品。其片长从130分钟减至111分钟，影片视角调整为以叶问为主，当中也加入了一些此前从未公开过的片段，用王家卫自己的话来说，“如果感觉《一代宗师》2D版的武林是非常遥远的，那这个终极3D版会让你们感到非常亲切。”因此，《一代宗师3D》也重新走了一遍完整的审查流程，经历了重新立项、重新剪辑和重新制作。
在引进片重映中，版权费也是成本的重要组成部分。据悦幕报道，经典重映影片所需要的版权费用，通常会高于一部中等体量引进新片的买断价格。
成本没有想象中低，票房收益也不见得匹配得上它的“名气”。
经典影片的重映，针对的受众永远是影迷。而影迷作为对影院观影具有最大热情的群体，势必也是电影行业恢复时期最早踏入影院的一批人。因此，在恢复期，市场需要经典影片的重映来拉动人流。
但影迷的数量终究有上限，随着市场的不断恢复，拉动普通观众走进影院才是根本。可很多经典影片因为与时代审美有所脱节，因此很难从影迷的好评中“下凡”到大众心间。
去年上映的《指环王》三部曲就是最好的案例，不少年轻人抱着观看好莱坞大片的心态走进影院，但缓慢的节奏令他们大失所望。在某购票平台上，6.6%的观众给《指环王1：护戒使者》这部豆瓣评分9.1的“神作”打出了一星，有评论提到：“建议看不下去三小时时长电影的朋友，可以直接看《五分钟带你看完指环王》一类的视频。”
叙事节奏只是一个侧面，更整体的变化是，当下的中国观众更喜欢看与自己现实生活有关的电影。“它可能是讲历史的，是讲爱情的或讲亲情的，但归根结底是和自身经历、情感体验有关的，而不是一个他者的故事。”有多位电影行业人士向毒眸表达了这一结论。
因此，引进片中的经典之作在重映时，除了《阿凡达》这样的特殊存在，都有明显的票房天花板。尤其是，度过了3D电影蔚然成风的时代，2D转制为3D的卖点也不复存在。像2012年以9.5亿创造国内重映电影票房纪录的《泰坦尼克号（3D版）》，也就成为了历史的注脚，奇迹难再复现。
而对于《我要我们在一起》这样上映两年以内的国产重映影片来说，由于没有修复与转制的困扰，除了宣发成本之外，几乎没有额外成本。从市场的角度来看，这类影片也更符合大众“与我有关”的审美诉求。
可惜的是，它们仍然面临着重映片的天生缺陷——观众可能已经看过一次或者在流媒体上可以轻易获取。
在当下的中国电影市场中，会去影院观看同一部影片两次的观众比例甚少，在疫情来临之后线上观影也逐渐成为了主流观影选择，这种情况下，去电影院观看重映影片的必要性很难成立。
这也是经典影片与影迷成为了过去重映片的重要争取对象的原因，这类影片和受众往往对于观看的视听体验有更高的诉求。而目前重映的这一批上映两年以内的影片中，基本都是剧情片，对视听条件没有要求，线上观影与线下观影差异并不显著。
这就给当下的重映片选择构成了一种尴尬的矛盾，普通观众固然更爱看“与我有关”的影片，但他们却不一定非要去影院看；有必要去影院看的影片，却又有可能产生审美门槛。所以，如果在没有520这样的节日刚需时，大部分的重映影片都难以在市场上掀起水花。
比如今年五一档重映的四部影片——两部剧情片《一点就到家》《只要你过得比我好》和两部动画片《小美人鱼的奇幻冒险》《笨鸟大冒险》。这四部影片的首映时间距今都不到两年，有的甚至只有半年左右，且在首映时无论是口碑还是票房成绩均不算拔尖。
由于临时空降的原因，几部影片的宣发动作也趋近于零。比如《一点就到家》，有行业人士公开表示，“它甚至没重新做宣传海报，这让院线方都无法在官微官博或影迷群里进行宣传。”
于是，五天的档期里，四部影片加起来仅收获了约300万票房，作为对比，连春节档上映至今的《熊出没·重返地球》都拿到了500多万票房。由此可见，用以补充档期供给的这一批重映影片，完全没能起到“解渴”的作用。
目前看来，比较具有借鉴意义的，或许恰恰是类似《误杀》这样的样本。作为悬疑类型，它具有一定的视听要求，又确实是“与我有关”的国产片，同时在首映期间也积累了不小的名气和口碑势能。只有同时具备这几点的影片重映，才有可能在影迷群体之外引起大众层面的注意，达到保供给的实际效果。
所以尽管重映片是在市场有所需要的情况下，能起到“解渴”作用的重要手段，但也要讲方法，要选择适合当下市场的影片并配以基本的宣发动作，才能发挥出重映该有的价值。而更长远地看，重映也终究只是“缓兵之计”，其上限决定了它没法解决根本问题。
毕竟，“520”过后，又该再靠哪个节日、什么样的影片来撑起观众观影的刚需呢？

来看一下

也就看看

不错，了解了

辛苦了

随便看看。

路过飘过。

一笑而过。