[转帖]为什么上世纪很多港台音乐都是翻唱日本的？

提到香港 ，有几个印象，比如夜上海，比如上海滩。80年代初的上海，是个不夜城，歌舞升平。当时的香港，也是歌舞升平。那个年代的港台歌，很多都是翻唱日本的。


我们先来看看当时香港的情况。“香港歌王”陈百强，曾经是台湾滚石公司的力捧小天王，1993年因病离世，当时滚石唱片为了宣传新专辑《金枝玉叶》而特意把陈百强请到了台湾做宣传。可是在台湾宣传期间却发生了一个很尴尬的事情，陈百强本来想请邓丽君来唱《夜来香》，结果邓丽君没答应。


后来陈百强再去找邓丽君唱《夜来香》时，邓丽君就答应了。这就很尴尬了。如果陈百强当时知道台湾去了一个香港明星唱邓丽君的歌，会是什么结果呢？


因为当时日本流行音乐在台湾是个空白市场，所以很多歌手都去日本发展了。很多歌手都唱过与日本有关歌曲。比如 Beyond的《海阔天空》（注：此曲是黄家驹在日本期间创作的，并非日本本土歌曲）、邓丽君的《漫步人生路》、王菲的《容易受伤的女人》等都是翻唱日本歌曲而来的。那时候港台歌坛也不是没有一些优秀歌手。比如郑少秋、钟镇涛、张学友、刘德华、郭富城、张国荣等等都翻唱过日本歌曲。
在上世纪80年代到90年代初，香港有一个现象叫“国语歌西化”。在这段时间里，很多港台歌都是翻唱日本歌曲而来的，包括香港四大天王也或多或少地翻唱日本歌曲。
而之所以翻唱日语歌曲，也大多是因为以下这几点原因。


1、歌曲内容方面。其实当时的台湾和香港，都有国语歌西化的倾向，只不过是表现形式不同而已。香港的国语歌西化是将英文歌词翻译成国语歌词，而台湾的国语歌西化则是把日本歌曲歌词翻译成台湾 国语歌词。在内容方面，当然是日本歌曲更具流行度，更容易被人们接受。而华语歌曲则因为涉及到很多中国文化，所以就没有那么容易被接受了。


2、文化差异方面。因为历史的原因，台湾和日本在文化上是有一些差异的，比如日本人普遍认为日本是一个文明古国，在中国的影响也很大。而台湾的历史比较短，相对来说更年轻，所以这方面的差异就没有那么明显。另外，因为台湾是一个多民族共存的社会，所以台湾和大陆文化上有一些差异。
比如在音乐方面，大陆流行音乐大部分都是以流行歌曲为主。而台湾流行音乐更多的是以摇滚、爵士等现代音乐为主。而港台音乐大部分都是以流行音乐为主。所以，在文化差异上也有一些差异。而且这些差异还是比较明显的，所以这也影响了港台的流行音乐出现了很多翻唱日本歌曲的情况。


3、音乐市场方面。现在的音乐市场，基本上是美国和日本两家垄断。不过当时香港和台湾的市场也有，只不过不够大而已。比如在香港，罗大佑是因为当时香港流行音乐市场的空白，所以才翻唱了日本歌曲。


4、创作人员方面80年代台湾流行音乐的创作人员主要是台湾流行音乐教父级的人物，比如徐明仁、张信哲、王杰等，这些人都是台湾本土培养起来的创作人员，他们对台湾流行音乐的影响很大，很多都是从日本引进。在日本流行音乐发展起来以后，台湾本土培养的创作人员也慢慢向日本靠拢。
而香港本土的创作人员大多是来自内地，尤其是70年代后期到80年代初。像香港四大天王中的刘德华、郭富城、黎明都是内地培养出来的歌手。那时候香港本土音乐和内地音乐还没有很大的区别，但是随着港台交流越来越多，港台歌手去台湾发展之后，就有了很多不同风格的歌曲。


5、歌手个人原因翻唱日本歌曲，也不一定是因为喜欢日本音乐，很多时候也是为了迎合市场，让更多人喜欢自己的音乐。比如香港四大天王中的张学友，他曾说过，他在日本开演唱会的时候，一次会唱到1000多首歌曲。而且他认为日本歌曲是很容易上口的，所以他自己也爱唱日本歌曲。又比如现在的一些男歌手，也是为了迎合市场和粉丝。比如郭富城，他出道时就喜欢唱国语歌，后来为了迎合内地市场才改成粤语歌。
其实，不管是中国歌曲还是日本歌曲，只要是正能量的，有积极的社会影响的，我们都可以去鼓励、支持，这样既能促进自己国家文化发展，又能丰富世界文化多样性。
当然，我做这篇文章也并非是要宣传日本文化，只是对曾经港台音乐的涉日性质做了个分析而已。因为历史和民族的原因，我们对日本是无法原谅的，也不可能原谅。我们年轻人更要铭记历史，不忘初心，牢记使命，成为中华民族伟大复兴的接 班 人！

不错，了解了

也就看看

来看一下

没有一点兴趣

中岛美雪是日本国宝级的歌星，为何总说她是养活了大半个华语乐坛的人呢？
其实这种说法有道理也没道理，有道理的是，我们确实看到了很多非常经典的老歌都是翻唱于她创作的歌曲。




比如：邓丽君《漫步人生路》，王菲《容易受伤的女人》，任贤齐《伤心太平洋》《天涯》，汤宝如《绝对是个梦》，张国荣《第一次》，陈慧娴《恋恋风尘》、吕方《流浪花》，范玮琪《最初的梦想》，刘若英《原来你也在这里》，高胜美《潇洒的走》，徐小凤《人生满希望》等等70多首歌。




以上全都是翻唱于中岛美雪的歌曲，可以说数量还是非常多的，包含了港台一二线的歌手们。
从某个角度来说，中岛美雪的歌确实对华语乐坛贡献了很多，很多歌手依靠翻唱她的歌曲而走红，甚至有些翻唱的歌曲成为其代表作品，不得不说翻唱歌曲所带来的收获是强大的。




不过，纵观整个华语乐坛，在90年代左右翻唱日本歌曲曾达到了一个顶峰时期。
梅艳芳《夕阳之歌》、陈慧娴《千千阙歌》就是翻唱日本歌曲的经典，谭咏麟《捕风的汉子》《爱情陷阱》，张学友《每天爱你多一些》《遥远的她》，张国荣《共同渡过》《有谁共鸣》，刘若英《后来》，周华健《花心》，李克勤《红日》等众多歌曲，全都是翻唱于日本歌曲。




这么多翻唱的歌曲，也难怪当年黄家驹会说，香港乐坛没有音乐，只有娱乐圈了。
但从另一个方面来说，当年掌控华语乐坛的很多唱片公司都是国际连锁公司，像宝丽金、百代、环球等公司都是拥有跨区域运营的公司。他们在签约艺人之后，便会利用资源整合的优势，翻唱歌曲也就成为了商业运作的省钱模式，所以我们听到很多的经典歌曲也都是唱片公司省钱的产物。




不过即便是拥有那么多的翻唱歌曲，养活了很多的歌手和唱片公司，但我们也不能否定了华语乐坛的原创性。
如台湾的滚石等唱片公司或个人，他们拥有李宗盛、小虫、罗大佑、刘家昌、左宏元、陈乐融、陈大力、张雨生等一大批优秀创作人，《我是一只小小鸟》《漂洋过海来看你》《爱江山更爱美人》《大海》等都是优秀经典的华语歌曲。




在香港，也同样如此，黄霑、顾嘉辉、许冠杰、卢冠廷、黎小田等人都是坚持本土原创的典范，不然怎么会有《上海滩》《沉默是金》《沧海一声笑》等古典韵味的歌曲？




中岛美雪是很伟大的日本歌唱家，是包括我本人都很欣赏的日本歌星之人，看她的演唱会或者歌曲MTV，个性非常地强烈，富有创意。她影响了华语乐坛很多歌手的成长，但并不是说她养活了大半个音乐圈，这说法并不严谨。




不可否认，日本音乐的创造性是强大的，很多优秀的歌曲令人听到陶醉，如果你是发烧级别的音乐迷，可能还会关注每年的红白歌会之类的日本全民性节目，真的可以欣赏到最优秀的日本演歌和流行音乐。




但我们也应该有我们华语音乐的自信，虽然近些年来华语乐坛真的没落了，很多的网络口水歌莫名其妙地走红，优秀的创作人渐渐老去，我们不知道何时再迎来一个全新而全盛的音乐新时代了。