“甜心教主”王心凌的专业唱功如何？硬核分析！ - 〖FLY茶馆〗

z3960

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只看楼主更多操作 0 发表于: 2024-01-07

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粉丝提问：王心凌的唱功怎么样？

答：好。硬核唱功原意以娱乐服务大众的偶像，真声听感强咬字Db5，语感辨识度强，更适合流行舞曲

王心凌，这位在近两年翻红的03年时代老牌歌手，她的音乐定位并不是一个专项的声乐向和音乐制作向歌手，而是以偶像歌手为蓝本，结合舞蹈、形象、肥皂影视剧为核心的音乐类综合歌手，胜在全面而且单一领域的专业度较好。声乐之外，还拥有舞蹈、形象、艺人管理的多方面专业能力。在声乐领域，王心凌的唯一性在于提供最纯粹的舞台效果娱乐性，娱乐的基本盘很大。
从唱功整体上讲，王心凌的唱法更偏向于侧重表情、肢体语言。对于声乐的表达，会受到一定偶像包袱和舞台表演的干扰，当然这也是王心凌最大的优势：唱得好的没有她的表演甜蜜，比她的甜蜜的没有她唱得好。在本质上王心凌和蔡依林两位的唱功路数一样：非专业唱功，走唱跳的偶像和实力半融合定位。这对于声乐而言，其实是属于一个浅尝辄止，但是对于商业而言，非常愿意看到，因为就业面非常广。

从音色上讲，王心凌的音色是典型的以语感咬字作为辨识度源头。从单纯的音色声带底色上，王心凌并不是非常优秀，但是配合偏高喉位、靠前咬字（夹子音）逻辑，以及表演的视频信息王心凌的表情、肢体会对音色非常加分。其中辨识度的构造逻辑是：咬字的个人化记忆点。闽南腔第一层猎奇，第二层是鼻腔和偏高喉位配合咬字位置的前后反差，大白话就是：低喉位和高喉位夹子音的反差点缀，如火纯青，没有任何的不适感，夹的好听。
从音域上讲，王心凌的音域是具有职业女歌手的平均偏高水准，普遍在G3-D5之间，一个八度+五度的常用音域，其中低音可以下潜至E3，高音可以单音哼鸣上F5。这样的水准比蔡依林更好。但是音域质量上，无法做到D5的强咬字，在C5开始就有一定芯体声带闭合紧张。而且音色听感已经是经历过一次较严重的倒嗓沙哑倾向。普遍而言，状态好可以完成Db5的强咬字点触。

从腔体上讲，王心凌的基本功下限很好很高，因为她的唱跳的属性让她的体力、气息、肌肉都非常健康。但是王心凌的偏高喉位、靠前咬字的类夹子音逻辑，导致了腔体的隐患——声带闭合不是很稳定、腹腔支撑的程度有点浅尝辄止，足够职业歌手水平，但是没有追求到澎湃声压的冲击力。上限稍微偏低一点点。音色会偏干瘪、声压会偏弱一点。
这种腔体共鸣的高下限、低上限的表现，会让王心凌在音乐属性非常挑歌。基本上王心凌不适合演唱非娱乐性歌曲，比如说：《声生不息·家年华》之中王心凌和韩红合唱的《那些花儿》王心凌一开口就感觉没在情绪之中，甚至有点干扰韩红营造的完美情景。但是一旦让王心凌拿到娱乐性歌曲，配合她的表演微笑以及音色音域的专业唱功，传播力会非常恐怖。

综上，整体而言，王心凌的唱功是不错的，她做到了一个商业领域的唯一性竞争能力：比她甜的歌手容易令人油腻，比她唱得好的没有她甜。如此唱功的专业性和娱乐的需求完美融合，对于大众而言，唱功优秀的歌手永远不缺，但是王心凌这种有职业唱功有原因服务大众，制造快乐的实力派愿意落足于硬核偶像领域的歌手，非常稀缺。

音色：王心凌在新时代，依旧更新了技术，保持了专业度

王心凌的音色历程，具有较高的学习完善过程。从早期刚刚出道时，王心凌的音色表现集中于当时主流的真假声体系，而且是因为刚出道就是以偶像剧定位，这无疑增加了高喉位的风险。我们要知道一件事情：对于真假声体系而言，音色的最大明亮度源头就是高喉位。而偶像定位又是最需求明亮度的低门槛辨识度商业领域。

如此，其实王心凌的音色之中偏高喉位提供的明亮度是主题，这也是为什么说从声带底色上王心凌并不是特别优秀，尤其是相比于张韶涵这样的天赋异禀头声音色明亮度歌手而言。如此王心凌的音色从2003年2019年之间，其实音色的本质都是以高喉位的明亮度作为最核心的唱功逻辑。
如此高喉位的弊端也逐渐暴露：声带闭合不稳定、甲杓肌机能下滑、咬字紧张、头腔和胸声难以连接。当下我们听到的王心凌的音色集中的芯体表现，其实已经非常纤薄，如果对比一下她年轻时和当下的音色芯体厚度，会有非常直观的真声变薄的问题。比机能下滑的部分真声倒嗓更严重的是——王心凌已经逐渐习惯了这种喉位的音色倾向，而且无法脱离。
对于声乐而言，喉位的处理是非常关键的核心认知。一般而言：真假声的偏高喉位是一种硬顶，而混声的偏高喉位是为了主动连接头腔，他们两个差异性并不是喉位本身，而是声带闭合的压力上完全是两个世界。具体如下：

1：真假声的高喉位之所以会倒嗓导致机能下滑的原因是：共鸣无法帮助声带闭合解脱扩音的功能。真假声体系最大最大的问题是：假声的音量非常小，和真声存在极为严重的音量割裂。这种割裂在歌手从真声转变为假声时，会下意识的真声音量的肌肉程度去演唱假声，这就造成了用真声的肌肉，施压给假声的一个高音铁绳。
长期如此，铁绳高音其实撑得住，因为次数不是很多，但是声带闭合之中控制低音的真声肌肉会先撑不住，因为假声的音高压力远远比真声高。这就好比：当我们习惯了10公斤的负担后，你会发现5公斤完全无法精确操作一样。因为原本的真声肌肉开始丧失了低音真声细节控制能力。

2：混声的偏高喉位之所以不会倒嗓导致机能下滑的原因是：共鸣优先理论，声带闭合不需要操心扩音的功能。不要小瞧扩音这个发声原理，声带的工作从来不是最终呈现的声音，声带的工作是提供基础的音高和表达生理被动的音色。音高和音色，在音乐上是最为基本的音乐元素属性，而声带和歌声之间，是有共鸣来完成整合的。我们听到的歌声之所以美丽，是共鸣的加工成品，从来不是声带的直接产出。
这就好像原材料、商品之间存在一个工业加工过程。声带就是原材料，歌声是商品，而工业加工过程就是共鸣。真假声体系的最大问题是：没有意识到共鸣加工属性的存在，进而导致了声带代偿了共鸣的扩音加工负担，声带一方面要完成音高的闭合本分工作，又要自己扩自己的音源，完成基本的音量。如此普遍而言，大白嗓就出现了，共鸣极度缺乏。

而混声的高喉位，是为了打通头声的高频泛音通道，这样有助于共鸣的高频泛音，以及咬字。注意，头声的意义并不是解放声带的机能，而是解放共鸣扩音的高频泛音能力。这又涉及到了泛音理论，简单说就是：一个C4的可听音，其实包含了C5、C6的泛音。但是高八度泛音达不到人耳的可听范围。而头腔的共鸣恰恰可以兼并最大限度的扩音、最高频的声带初始音反射，可以放大泛音的集中感，这样高音就较为轻松。
那么王心凌的唱功，其实本质就是以真假声唱功体系习惯，去努力朝着混声体系前进的逻辑。在2015年左右，王心凌的唱功就开始即为注重共鸣的表现，尤其是低音上对于腔体解放声带有了较深刻的理解。但是受限于多年的偏高喉位习惯，整体的声压依旧偏低，但好在有稳定的表现。这也让王心凌的唱功在一个全新的混声时代之中依旧是专业职业歌手的表现。